Deux soirées exceptionnelles de films et vidéos rares, sélectionnés et présentés par Bidhan Jacobs, enseignant-chercheur à  l’Université Lyon 2. Le programme est plus bas dans ce message.

1er partie: mercredi 9 juin à  19h30
2ème partie: mercredi 16 juin à  19h30

Le numérique est envisagé avant tout selon des pratiques déclinant une pensée qui s’exprime en nombre î le calcul. Aussi les projections tresseront-elles une multiplicité de supports î de l’argentique au numérique î et feront-elles oeuvre d’archéologie.

L’exploration originale de 5 décennies de création proposée aux spectateurs se décline selon quatre notions prégnantes dans l’art numérique d’aujourd’hui et de demain : “concevoir l’univers”, “synthétiser le vivant”, “coder l’espace”, “programmer le temps”. Cette conception du numérique, dont on peut déjà  déceler les prémisses dans les années 60, l’envisage selon ses puissances qui apparaissent comme infinies.

L’objectif est de montrer la cohérence d’une histoire des pratiques et des formes depuis les films des pionniers de l’art par ordinateur (les frères Whitney) et de leurs suiveurs (Larry Cuba, Pierre Rovere, Malcolm Le Grice) jusqu’aux dernières avancées des jeunes scènes artistiques : française (Régis Cotentin, eriKm, Jacques Perconte,), autrichienne (Lia, M.ASH, reMI, Michaela Schwentner), Norvégienne (HC Gilje) et des Pays-Bas (Telcosystems).

Après le feu

Mercredi 9 juin à  19h30
Concevoir l’univers
Catalog, John Whitney, 1961, USA / 16 mm / coul / sonore / 7′
3/78, Larry Cuba, 1978, USA / 16 mm / n&b / sonore / 6′
Lapis, James Whitney, 1963-1966, USA / 16 mm / coul / sonore / 10′
int.16/54//son01/30×1, Lia, Autriche, 2006 / Beta SP / coul / sonore / 6′
Après le feu, Jacques Perconte, France, 2009 / HD / coul / sonore / 7’
Synthétiser le vivant
Autoportrait, eRikm, 2008, France / Mini DV / coul / sonore / 5′ 38
Jet, Michaela Schwentner, 2003, Autriche / Beta SP / coul / sonore / 6′
Terminal Self, John Jr. Whitney, 1970, USA / 16 mm / coul / sonore / 7′
Strange Boutique, Régis Cotentin, 2008, France / DVD / coul / sonore / 15’

Le passage

Mercredi 16 juin à  19h30
Coder l’espace
Permutations, John Whitney, 1968, USA / 16 mm / coul / sonore / 8′
Black and Light, Pierre Rovere, 1974, France / 16 mm / n&b / sonore / 8′
Calculated Movements, Larry Cuba, 1985, USA / 16 mm / n&b / sonore / 6′
Cubica de M.ASH, 2001, Autriche / Beta SP / n&b / sonore / 4′
Le Passage, Jacques Perconte, 2009, France / HD / coul / sonore / 6’
Programmer le temps
Arbitrary Logic, Malcolm Le Grice, UK, 1989 / DVD / coul / sonore / 5’
ZIJKFIJERGIJOK, reMI, 2002, Autriche / Beta SP / coul / sonore / 3′
Crossings, HC Gilje, 2004, Norvège / DVD/ coul / sonore/ 4’
Scape_Time, Telcosystems, 2006, Pays-Bas / Mini DV / coul / sonore / 8′ 21

Galerie G
23 rue des Lilas
75019 Paris
Téléphone: 0142401510
métro: Place des fêtes (ligne 11 et 7bis)

Entrée 5 euros par soirée.

Réservation vivement conseillée sur
artaugarage@gmail.com

*

continuer à lire Bidhan Jacobs : 50 ans d’art numérique à  la Galerie G sur images, notes et mouvements... (avec les images et...) //

 

Avec les participations exceptionnelles de Pip Chodorov (cinéaste, éditions Re:Voir, Collectif Jeune Cinéma), Jacques Perconte (plasticien) et de Hugo Verlinde (plasticien et artiste numérique).

‟ Random Access ” est un hommage à  Nam June Paik et à  un paramètre spécifique du numérique selon le cinéaste et spécialiste de l’abstraction Malcolm Le Grice. Le numérique, envisagé au travers de toute pratique déclinant une pensée qui s’exprime en nombre î le calcul î nous ouvre notamment au travail des peintres qui se sont emparés du cinéma, à  celui des cinéastes inventeurs de machines optiques, au cinéma métrique et, bien sà»r, aux créations des virtuoses des ordinateurs analogiques et numériques.

De 1920 à  aujourd’hui…

Avec l’aide de Pip Chodorov, les travaux de deux artistes français majeurs du numérique d’aujourd’hui, Jacques Perconte et Hugo Verlinde, seront mis en perspective avec une histoire internationale de l’art numérique. On peut déceler certaines prémisses de l’art numérique dans les films des peintres des années 20 et 30 (Viking Eggeling, Hans Richter, Oskar Fischinger) qui seront développées par les pionniers de l’art par ordinateur à  partir des années 50 et leurs suiveurs (les frères Whitney, Stan Vanderbeek, Larry Cuba, Bart Vegter), mais aussi rapprocher ces oeuvres de celles des inventeurs géniaux (Nicolas Schà¶ffer, Joost Rekveld) et des films programmables (Peter Kubelka). Les dernières avancées de jeunes artistes, contemporains de Jacques Perconte et Hugo Verlinde, semblent s’inscrire dans cette même histoire : eriKm et Pierre-Yves Cruaud en France, la scène norvégienne (HC Gilje), des Pays-Bas (Telcosystems) et autrichienne (reMI).

Les interventions de Pip Chodorov, Jacques Perconte et Hugo Verlinde seront traversées par un programme en quatre parties de films et vidéos, dont certains inédits en France.

9.12.2009
14h à  20h – Amphi Culturel
Université Lumière Lyon 2 – Campus

Programme :
14h / programme #1 >algorithme et optique, ou la pensée numérique<
Zwerk, Bart Vegter, 2004, Allemagne / 35 mm / coul / silencieux / 7’
#37, Joost Rekveld, 2009, Pays-Bas / 35 mm/ coul/ sonore/ 31’

14h45 / Pip Chodorov

Rythmus 21, Hans Richter, 1922-1924, Allemagne / 16 mm / n&b / silencieux / 4’ 00
Studie N° 7, Oskar Fischinger, Allemagne, 1931 /16 mm / n&b / sonore / 2’ 30
Arnulf Rainer, Peter Kubelka, Autriche, 1958-1960 / 16 mm / n&b / sonore / 6’ 30
Particles in Space, Len Lye, 1979, Nouvelle-Zélande / 16 mm / n&b / sonore / 4’ 00
Permutations, John Whitney, 1968, USA / 16 mm / coul / sonore / 8’ 00

15h30 / programme #2 >machines esthétiques et abstraction calculée<
Kyldex condensé, Nicolas Schà¶ffer, 1973, France /16 mm / coul / sonore / 3’ 00
Lapis, James Whitney, 1963-1966, USA / 16 mm / coul / sonore / 10’ 00
Black and Light, Pierre Rovere, 1974, France / 16 mm / n&b / sonore / 8’ 00
Matrix III, John Whitney, 1972, USA / 16 mm / coul / sonore / 11’ 00
3/78, Larry Cuba, 1978, USA / 16 mm / n&b / sonore / 6’ 00
Altaà¯r, Hugo Verlinde, 2004, France / mini DV / coul/ sonore / 9’
White Altaà¯r, Jacques Perconte, 2008, France / HD / coul / sonore / 3’

16h20 / pause

16.30 / Hugo Verlinde

17.20 / programme #3 >logique arbitraire et temps numérique<
Symphonie diagonale, Viking Eggeling, 1921, Suède / 16 mm / n&b / silencieux / 6’ 40
Calculated Movements, Larry Cuba, 1985, USA / 16 mm / n&b / sonore / 6’ 00
Poemfield #2, Stan Vanderbeek, 1971, USA / 16 mm / coul / sonore / 6’ 00
Arbitrary Logic, Malcolm Le Grice, UK, 1989 / DVD / coul / sonore / 5’
ZIJKFIJERGIJOK, reMI, 2002, Autriche / Beta SP / coul / sonore / 3’ 00
Crossings, HC Gilje, 2004, Norvège / DVD/ coul / sonore/ 4’
Scape_Time, Telcosystems, 2006, Pays-Bas / Mini DV / coul / sonore / 8’ 21

18.00 / Jacques Perconte

18.50 / programme #4 >simulacres et incarnation<
Autoportrait, eRikm, 2008, France / Mini DV / coul / sonore / 5’ 38
Traces, Pierre-Yves Cruaud, France / DVD / 2006/ n&b / sonore / 6’
Terminal Self, John Jr. Whitney, 1970, USA / 16 mm / coul / sonore / 7’ 00
Strange Boutique, Régis Cotentin, 2008, France / HD / coul / sonore / 15’

Hugo Verlinde
Cofondateur de l’Etna (Atelier de pratique, de formation et de diffusion du cinéma expérimental) et figure de proue du nouveau cinéma expérimental français à  la fin des années 90, Hugo Verlinde a vu ses films programmés en Europe, en Asie et en Amérique du Nord dans de nombreuses cinémathèques et festivals consacrés au cinéma des plasticiens. Depuis 2005, ses installations sont exposées en galeries et dans les lieux de l’art contemporain, en particulier le Palais de Tokyo à  Paris, Up Link à  Tokyo, Ars Nova à  Séoul et la Tate Modern à  Londres.
Plasticien et artiste numérique, sa connaissance des mécanismes liés à  l’ordinateur lui a fait dépasser les considérations purement techniques qui s’attachent souvent au numérique. Ici la technique est transcendée et l’univers céleste de l’artiste s’adresse à  tous. A l’ère du numérique, Hugo Verlinde envisage l’ordinateur comme un médium d’expression à  part entière et parvient à  offrir une vision qui confère du sens et du sensible.
Dans le travail d’Hugo Verlinde, les images s’affranchissent du cadre et des limitations de l’écran et nous convient à  une méditation sur l’espace. Fenêtres sur l’infini, les enveloppes de ses installations se dilatent, se courbent et s’illuminent pour nous faire découvrir des espaces frémissant d’une vie nouvelle et profonde. Dans ces brèches sensorielles où le matériel côtoie l’immatériel, nos conceptions sur l’espace vacillent, les frontières entre le proche et le lointain s’effacent et le ciel le plus haut semble dès lors à  portée de main.
Son oeuvre a fait l’objet d’une monographie intitulée ‟ Cosmogonies ” éditée en DVD par le label Lowave en 2008.
www.hugoverlinde.net

Pip Chodorov
Pip Chodorov, né à  New York en 1965. Cinéaste et compositeur de musique, il a étudié la science cognitive à  l’University of Rochester, New York, et la sémiologie du cinéma à  l’Université de Paris III. Il a travaillé dans la distribution de films, à  Orion Classics, NY, à  UGC-DA, Paris, et à  l’Association Light Cone, Paris. Il est président de la coopérative des cinéastes COLLECTIF JEUNE CINEMA. Il est aussi cofondateur de L’Abominable, laboratoire cinéma coopératif et artisanal pour le développement et tirage de films, ‟faites-le vous-même”, à  Paris. Il a également crée Re:Voir en 1994, pour l’édition en vidéo de films expérimentaux historiques et contemporains.
Ses films, qui varient de l’animation – et notamment l’animation des photographies – au journal filmé, se caractérisent par une certaine joie de vivre ou sens de l’humour, couplé avec l’idée d’éveil de la conscience de soi, plutôt que par des soucis structurels, lyriques ou de l’imaginaire.

Jacques Perconte
‟ Jacques Perconte pratique la photographie, la vidéo, la création numérique et la musique; il explore les ressources conjuguées du corps, du paysage et de la couleur détachés d’une inscription limitative et contraignante. Caractérisée par l’altération programmée, par la puissance entraînant toute production dans la tension d’un flux constamment renouvelé, son oeuvre est avant tout destinée à  être vécue, partagée dans une expérience à  la fois ouverte, mouvante et resserrée. Son sens réside moins dans les forces qui s’y dépensent que dans les états affectifs suscités. Il ne consiste pas en la cohérence issue d’une structure unifiée, mais dans l’énergie d’une déambulation intime s’offrant à  l’imagination en changeant constamment la nature de sa focalisation.” Didier Arnaudet, Art Press. Mai 2008. n°34.
‟Après le dessin, j’ai découvert la peinture puis la vidéo, l’informatique et les réseaux. Je suis passé par les cours du soir des Beaux Arts, par l’Université, par le CNRS. Arts plastiques, cinéma, philosophie, design interactif, systèmes d’information, stratégie d’innovation… J’ai plongé dans le numérique en 1995. J’ai beaucoup expérimenté les outils. Depuis plus de dix ans, je me demande ce qu’il faut écrire avec ces machines à  produire des images hybrides. Je cherche à  partager, à  donner. Pour cela j’expose mes interprétations de la nature, de ce monde, de l’art, de la lumière, du son. Je donne aux images les vibrations que j’estime légitimes. Des dimensions où elles ne mentent pas, où elles ne dictent pas, où elles mettent en garde contre leurs propres pièges. Je joue avec et contre la technologie. Je voudrais rendre à  mes outils une place conviviale. Une place où ils disparaîtraient pour soutenir mes gestes.” Jacques Perconte
www.jacquesperconte.com

Remerciements chaleureux :

Emmanuelle André, Martin Barnier, Gauthier Boncourt, Christophe Bichon (Light Cone), Nicole Brenez, Patrice Charavel (Service Culturel Lyon 2), Pip Chodorov, Régis Cotentin, Pierre-Yves Cruaud, les étudiants L2 de ‟ Cinéma et art numérique ”, Rémi Fontanel, Jacques Gerstenkorn, Emmanuel Lefrant (Light Cone), Yves-Marie Mahé, Jacques Perconte, Séverine Simon (Service Culturel Lyon 2), Pascal Solli (Service Culturel Lyon 2), Silke Schmikl (Lowave), Les Trois Lumières, Gabriela Trujillo, Hugo Verlinde.

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Une traversée de la création numérique contemporaine

cinéma Nouveau Latina
20 rue du Temple, 75004 Paris

En hommage au collectif britannique I/O/D, qui en 1994 élabora un des premiers navigateurs alternatifs (non seulement un détournement, mais une remise en cause des paramètres des navigateurs Netscape et Internet Explorer), et à  la ‟ Zone ” du cinéaste A. Tarkosvki, nous présentons ici diverses oeuvres d’artistes qui sont, pour notre époque, à  la fois des pionniers, des passeurs, des contrebandiers et des poètes.

Le détournement d’une imagerie préexistante (films, dispositifs de surveillance, jeux vidéo), le documentaire, l’installation et l’élargissement des paradigmes de la représentation grâce à  l’outil des nouveaux médias permettent d’aborder divers aspects de l’art, au temps du numérique.

21h30 Présentation
Angel Quintana, Gabriela Trujillo et Bidhan Jacobs.

21h35 Explorer 1
Hard Drive, Chaab Mahmoud, France, 2009 (5’)
Un hommage à  Pirate Bay, le plus grand serveur torrent du web.
Genève, Augustin Gimel, France, 2004 (6’)
Cut-up du film polémique de Norman Jewison Rollerball (1975).
Sacrifice rituel et oppression de l’individu par le pouvoir.
Pa, Marylène Negro, France, 2008 (5’)
Un arbre « feuillu d’oiseaux »…
Pauillac-Margaux, Jacques Perconte, France, 2008 (10’30)
Un voyage en ter un matin d’avril de l’île de Patiras à  Bordeaux. La lumière frappe la vitre du
train en découpant le paysage. Entre ombre et lumière, l’image explose, se vide et se remplit…
Mémoire carbone, Pierre Villemin, France, 2005 (20’)
‟ Ce film est l’aboutissement d’une expression poétique qui explore les limites de la
perception d’une réalité. Une vision fantomatique comme métaphore de la disparition des
mineurs de fond. Une expérience sensorielle qui invite à  la contemplation d’une histoire qui
s’achève ”.

22h25 Break
séance dédicace d’Angel Quintana avec Cinédoc autour de son ouvrage : Virtuel ? A l’ère du numérique le cinéma est toujours le plus réaliste des arts, coll. 21e siècle, Cahiers du cinéma, 2008

22h45 Explorer 2

Le Silence est en marche, Pierre-Yves Cruaud, France, 2001 (3’30)
‟ Des barrières infranchissables limitent l’espace vital de manifestations plus ou moins
humaines. Nous assistons au développement de vies déjà  réglementées. Des voix se feront-elles entendre? ”
Cartonero, Estanislao Florido, Argentine, 2006 (3’10)
Un jeune cartonero (ramasseur de cartons) argentin tente d’affronter les dangers qu’implique son seul moyen de survie. De la vie comme jeu vidéo…
Europe année 06 (Fragment Ceuta), Sylvain George, France, 2006 (12’)
‟ Des adolescents algériens survivent dans un hangar à  Ceuta, en attendant de gagner l’Europe. Il en va d’une certaine idée de la jeunesse. De la jeunesse comme migration, et des migrations comme le printemps qui survient à  chaque nouvelle année. ”
Strange Boutique, Régis Cotentin, France, 2008 (15’)
Le rêve de certains démiurges, scientifiques et artistiques, de créer une humanité artificielle. Faire palpiter le sang sous les apparences, prendre conscience de la chair…
Altaà¯r à  Séoul (extérieur), Hugo Verlinde, France, 2007-2008 (4’)
Captation de l’installation Altaà¯r de Hugo Verlinde dans les jardins de l’Orchestre Philarmonique de Séoul (Corée du Sud).

23h25 Débat avec les réalisateurs

Remerciements chaleureux à  :
Nicole Brenez, Régis Cotentin, Pierre-Yves Cruaud, Estanislao Florido, Sylvain George, Augustin
Gimel, Gustavo Kortsarz, Chaab Mahmoud, Marylène Negro, Jacques Perconte, Hugo Verlinde,
Pierre Villemin.

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Lundi 15 juin 2009
À l’INHA et au Nouveau Latina
09h30 – 23h30

Les Trois Lumières (Association de chercheurs en études cinématographiques), le Centre d’Études et de Recherches en Histoire et Esthétique du Cinéma (Université Paris I) et Les Cahiers du cinéma vous convient à  une journée d’études autour de l’art et du numérique, le 15 juin 2009, de 9h30 à  23h30, à  l’Institut National d’Histoire de l’Art (INHA) et au cinéma Le Nouveau Latina.

La journée débutera à  l’INHA en présence de critiques, de chercheurs et d’artistes, puis se prolongera au Nouveau Latina par une projection des oeuvres emblématiques évoquées au cours de la journée. Entre ces deux moments, vous pourrez venir à  la rencontre d’Angel Quintana qui dédicacera son ouvrage Virtuel ? à  l’ère du numérique, le cinéma est toujours le plus réaliste des arts (Editions Cahiers du Cinéma, collection 21e siècle, 2008).

Le point de départ de notre réflexion est l’ouvrage d’Angel Quintana, historien et théoricien espagnol, critique et enseignant de cinéma, auteur d’ouvrages sur Rossellini, Renoir et Fellini. Celui-ci sera parmi nous et reviendra sur plusieurs questions, notamment sur l’alternative que propose le cinéma à  partir des conquêtes du numérique, ouvrant ainsi un domaine de réflexion essentiel aux années 2000. Philippe Langlois, Jacques Perconte, Hugo Verlinde et d’autres artistes seront également présents et nous feront part de leurs visions, de leurs réflexions, de leurs travaux en la matière.

L’objectif de cette journée est de proposer et d’initier une réflexion sur les enjeux techniques, esthétiques et politiques du cinéma à  l’ère digitale.

L’art au temps du numérique
(programme détaillé plus bas)

09h30 – 18h : Réflexion et discussion sur l’art au temps du numérique
Auditorium de l’INHA
2 rue Vivienne, 75002 Paris

18h30 – 21h : Dédicace par Angel Quintana de son ouvrage Virtuel ? – A l’ère du numérique, le cinéma est toujours le plus réaliste des arts (2008)
Réception de clôture en salle Aby Warburg à  l’INHA
2 rue Vivienne, 75002 Paris

21h30 – 23h30 : Programmation ‟ Web-Stalkers ”
cinéma Nouveau Latina
20 rue du Temple, 75004 Paris

Programme détaillé

<l’art au temps du numérique>

15 juin 2009, Institut National d’Histoire de l’Art

Angel Quintana, professeur d’histoire et de théorie du cinéma à  l’Université de Gérone (Espagne) est l’auteur du livre Virtuel ? À l’ère du numérique, le cinéma est toujours le plus réaliste des arts (coll. 21e siècle, Cahiers du cinéma) publié en novembre 2008. Nicole Brenez à  l’Université Paris 1/CERHEC, les Trois Lumières (Association des chercheurs en études cinématographiques) et les Cahiers du cinéma organisent une Journée d’études à  partir de ce travail, pour réfléchir collectivement sur ces dernières technologies et leurs enjeux esthétiques puisque artistes, critiques, chercheurs et étudiants ont à  appréhender supports, usages et questions liés au numérique de façon constante.
Angel Quintana délivre une conception originale et fertile du numérique qui invite à  repenser le cinéma, son histoire, ses possibilités, son avenir. Ce point de vue original conduit à  voir dans les mutations du cinéma contemporain une filiation directe dans le cinéma des débuts et le cinéma expérimental. Il traite la question du réalisme selon deux axes qui se complètent. L’un proprement technique (matérialité du numérique) : signal, bases de données, traitements, supports, réseau ; l’autre esthétique : de la reproduction à  la représentation et à  la simulation. Il pointe l’alternative que propose le cinéma à  partir des conquêtes du numérique, ouvrant ainsi un domaine de réflexion essentiel à  nos années 2000.
L’objectif de la Journée est d’initier une réflexion sur les enjeux techniques, esthétiques et politiques des arts à  l’ère digitale. Il semble que nous nous trouvions à  un moment de l’histoire des techniques où l’on pressent tout juste ce qu’il est possible de faire jaillir de cette invention. Il semble que le conditionnement, les normes, les standards que désire imposer l’industrie au numérique, infiltrant tous les espaces de nos vies, présidant à  l’évolution de nos sociétés ces quarante dernières années comme aucune autre révolution technique, volent en éclats entre les mains des artistes traversés de visions, d’utopies, de fantasmes.
Le virtuel comme puissances…

- Comité scientifique :
Nicole Brenez, Maître de conférence (HdR) à  l’Université Paris 1 UFR03/CERHEC
Angel Quintana, Professeur à  l’Université de Gérone.

- Comité d’organisation : Les Trois Lumières
Johanna Cappi, Angélica Cuevas Portilla, Bidhan Jacobs, Claudio Marchi, Gabrielle Reiner, Caroline Renouard, Gabriela Trujillo.
Communication : Laurence Hoarau
Graphisme : Yekhan Pinarligil

- Coordination Paris I : Zinaà¯da Polimenova.
- Coordination Cahiers du cinéma : Alexia Renard.
- Organisation dédicace et ventes : Lis-Voir/Cécile Giraud.

Auditorium INHA
2 rue Vivienne, 75002 Paris
Cinéma Le Nouveau Latina
20 rue du Temple, 75004 Paris
contact : laurence.hoarau@gmail.com
9.00 / accueil des participants [salle aby warburg]

9.30 / ouvertures [auditorium inha]
sylvie lindeperg, directrice du cerhec (paris 1)
claudio marchi (association les trois lumières)
nicole brenez (cahiers du cinéma), ‟ un airain qui résonne ou une cymbale qui retentit ” : des anges à  Angel, l’imaginaire des signaux

modérateur nicole brenez (université paris 1)

<input> défragmentation / configurations /

9.50 / angel quintana (université de gérone), vers un art virtuel? image et réalité à  l’ère numérique
11.00 / caroline renouard (université paris-est marne la vallée / les trois lumières), entretien avec angel quintana

<discussions>

11.30 / pause

<load> réseaux / diffraction /

11.45 / johanna cappi (paris 1 / les trois lumières), guerre des images / images de guerre : cinéma de ‟ l’information ” & virtuel…
12.05 / jean-marc manach (le monde), du hacking considéré comme l’un des beaux-arts
12.35 / philippe langlois, artiste, hacking & art: détournements & lieux de création alternatifs (hackerspaces)

<discussions>

13.30 / pause déjeuner

modérateur angel quintana

<goto> simulacres / figurativités /

14.30 / gabriela trujillo, (paris 1 / les trois lumières), de la guerre : matière et mémoire du numérique (de chris marker à  la chute de babylone )
15.00 / régis cotentin, artiste (paris 1, palais des beaux-arts de lille), le masque numérique. un personnage virtuel est-il condamné à  rester une enveloppe sans âme?
15.30 / gabrielle reiner (paris 1 / les trois lumières), numérique et falsification du noir et blanc

<discussions>

16.15 / pause

<output> nombre / anagogie

16.30 / bidhan jacobs (université paris 1 / les trois lumières), libérations du signal
17.00 / jacques perconte, artiste, le jeu du numérique et la fin du monde
17.30 / hugo verlinde, artiste, naissance de l’art numérique
<discussions>

<reload> arborescence / implémentation

18.30 > 20.00 [salle aby warburg]
dédicace par angel quintana de son ouvrage virtuel ? – à  l’ère du numérique, le cinéma est toujours le plus réaliste des arts paru aux éditions des cahiers du cinéma (2008)

Réception de clôture

<web-stalkers>
21.30 Programme spécial au cinéma le nouveau latina

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