Quelques images de la soirée sogar / julie rousse / ieva et jacques perconte samedi dernier au rigoletto à  Paris. Peut-être même bientôt un enregistrement de la performance que nous avons faite avec samuel (ieva).

ieva & moi

Julie la rousse :

Sogar :

et…

Toutes les photos sont sur flickr : http://www.flickr.com/photos/jacquesperconte/sets/72157618259745623/

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Voici sans trop de commentaires quelques images de mon dernier film en fabrication. Il est né de l’invitation par Violaine Boutet de Monvel au passage film festival.
J’ai filmé de nombreuses heures d’aubes enneigées les premiers jours de cette année alors que la France subissait quelques vagues d’intempéries blanches.  Cela ne se voit pas là , mais pour la première fois dans ce film j’ai travaillé sur la question de la vitesse. Et comme d’habitude je trifouille la matière à  la recherche de quelque chose…
Le film a été tourné en TGV sur la ligne Paris-Bordeaux le mardi 6 janvier aux alentours de 8 heures. L’aube que j’ai choisie était jaune…

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photographies de Gary Dejean :

notes et préparatifs (à  venir) :

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Voilà  un nouvel appareil photo. Il me donne des couleurs incroyable sur l’écran. Alors quand je vois ça, ce qui me vient à  l’esprit ce sont mes images d’I love you. Cet appareil donne t’il plus de couleurs aux choses du monde ? Donnera t’il  plus de couleurs à  mes images si je les rephotographie ?
J’aime bien cette perspective. A chaque fois que  j’ai un nouvel appareil je réalise de nouvelles séries. Comme si à  chaque fois pouvaient surgir de nouvelles images. Non seulement l’algorithme qui soutient l’oeuvre* est à  même d’aider à  produire de nouvelles images mais ces nouvelles machines ne voient pas la même chose. Elles ne lisent pas de la même façon les écrans que je photographie, elles ne donnent pa sla même profondeur de champ et ne piquent pas la même résolution…

Toutes les images sur flickr…

* I love you est un programme de quantification de l’amour dans les images. Il permet d’afficher des images d’isabelle en évaluant la quantité d’amour contenue dans l’image affichée.

Images réalisées sur un écran eizo avec un lumix LX3

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Sous ma flèche, encore une série de photographie à  mettre dans l’histoire de 38degrés… Ce livre n’en finit pas. Je ne l’abandonne pas. J’y souffle à  chaque fois que je peux. Il n’y a pas beaucoup d’efforts à  faire pour raviver le feu. Cette fois mon regard s’est concentré sur ma souris. La flèche se pose sur la peau, elle glisse le long du corps. Mais l’écran ne bouge pas, le cadre reste figé. C’est le coeur qui parcourt l’image, la technologie fluidifie l’accès à  l’imaginaire et par la même ses images se cristallisent et ne bougent plus…

Sous ma flèche, 10 novembre 2008
61 images numériques.

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Voilà  une sélection de 480 ‟ photogrammes ” tirés du film Pauillac, Margaux.  Quand je regarde cette sélection j’ai du mal à  me dire qu’elle représente une image juste du film. Je n’ai pas l’impression qu’il soit aussi sombre… au contraire. Bref, c’est délicat de voir le film à  cette échelle et de choisir quelles seront les images qui constitueront son résumé. J’ai un rapport avec chaque image qui est bien différent due l’histoire que j’ai avec la totalité dans le mouvement. D’ailleurs le film, comme d’autres, a plusieurs échelles. Dans la vitesse du déroulement il est presque impossible de se rendre compte de l’image telle qu’elle est . Le mouvement fait vibrer la lumière, la fréquence fait scintiller la couleur, tout ce qu’on a n’est une impression… Alors contre la mauvaise impression, pour préserver le film dans sa dimension cinématographique, vous ne trouverez ici que les images….

La sélection :

les 480 images sur flickr…

Pauillac, Margaux
‎ter, mardi ‎15 ‎avril ‎2008, ‏‎07h50
HD, 10′, Dolby® Digital AC-3
page consacrée au film : Pauillac, Margaux

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A 20h, le collectif Jeune cinéma présente une soirée de projections
Matières et pratiques du film

A cette occasion, j’y diffuserai pour la première fois mon nouveau film Pauillac, Margaux. 

Matières et pratiques du film n°3

Comment les différents supports cohabitent-ils ? Quelle relation entretenons-nous à  cette multiplicité ? Nous reprenons notre exploration des formes cinématographiques contemporaines par une séance riche en surprises. Séance proposée par Damien Marguet.

TROUBLEU (1999, FR, S8), VILETTE (1999, FR, S8), VODA (2002, FR, S8), WWUE (2001, FR, S8), de Alexis Constantin

K (REVES BERBERES) (2006, FR, 16 mm, 4’25), K (BERBERES) (2007, FR, 16mm, 5′), K (EXIL) (2008 , FR, 16 mm, 8’30), de Frédérique Devaux

PAUILLAC, MARGAUX, ter, mardi 15 avril 2008, 7h50, de Jacques Perconte (2008, FR, HD, 10′)

vendredi 17, 20h, entrée 5 €
La Clef – Images d’ailleurs
21 rue de la Clef
75005 Paris
Tel : 01.45.87.18.09 / 01.47.63.74.00
Métro : Censier-Daubenton

// à  propos, vous pouvez trouver des informations sur la précédente soirée et sur ce qui en a découlé : Matières et pratiques du film, matiere et pratique du film, après la projection, Damien Marguet : Jacques Perconte, Images de l’invisible…

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Voilà  l’accrochage des images tel qu’il a été disposé sur les murs de la galerie à  Lyon. On n’accède pas dans cette version à  la définition maximale des images (je ne sais pas trop pourquoi  je teste), puisque je me suis servi des fichiers sources des tirages de l’exposition pour le faire, ils sont donc théoriquement aux dimensions réelles en 720dpi…  Bref, je suis sassez séduit par ce mode de présentation, qu’en pensez-vous (passez en plein écran) ?

It’s all about love : Galerie ooblik – du 29 avril au 24 mai

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Une image c’est d’abord un contexte : une vision, une photographie, un dessin, un film… Ce contexte est complexe. Par exemple, je ne percevrais pas de la même façon la même photographie tirée sur un beau papier neuf ou sur un papier jaunâtre qui lui donnerait l’impression d’être vielle. Je ne percevrais pas de la même façon la même image imprimée sur une feuille ou collée sur un mur. De temps en temps cela peut paraitre évident mais c’est important de se rendre compte de la nature de ‟ l’objet ” qu’on voit.

Ensuite l’image c’est un cadre. Quand on la fabrique, on choisit de montrer une partie de ce qu’on voit. D’abord parce qu’on ne peut que difficilement tout montrer et ensuite parce que quand on fabrique une image, c’est pour montrer quelque chose. Les images ne sont jamais objectives. Il est toujours question d’y dire quelque chose. Une image c’est un texte.
En premier c’est le cadre qui délimite une partie de la réalité. C’est l’espace dans lequel on donne l’image à  regarder. Dans notre civilisation occidentale, et ce depuis la Renaissance, ce cadre est pensé comme une fenêtre par laquelle le monde est donné à  voir. Ce cadre est donc majoritairement rectangulaire, horizontal ou vertical.
Le cadre horizontal est considéré comme synonyme de calme, de distance alors que le cadre vertical se situe plutôt du côté de la proximité et de l’action.

L’image est composée dans le cadre. C’est-à -dire qu’e l’on choisit de quelle manière on place le cadre pour organiser l’espace.
Il ne faut pas oublier que toutes les règles de notre culture sont liées. La gauche est associée au passé, la droite au futur. Le bas c’est la terre, le matériel, le haut, c’est l’air, le ciel, la spiritualité. L’image peut se découper selon quatre lignes situées environ au tiers de l’image (proche du nombre d’or) dites lignes de force ; les intersections de ces lignes sont les points de force. Ils peuvent être utilisés pour positionner les zones clefs de l’image.
Nous pouvons écrire l’image en utilisant ces savoirs. Nous devons être conscients de notre culture pour en déduire le langage des images.

La lumière, la couleur, le noir et blanc sont encore d’autres soutiens à  l’écriture. Une prise de vue en noir et blanc traduit un choix esthétique ou une volonté de situer l’action dans le passé. Cela est vrai aujourd’hui parce que la couleur existe et que le noir et blanc c’est inscrit dans le passé de l’image. Un éclairage solaire crée une sensation de naturel alors qu’un éclairage artificiel fort théâtralise une scène. De même, un traitement pastel des couleurs nuance une image qui serait dynamisée par un contraste important ou une grande vivacité des teintes.

Le flou est aussi un élément narratif : il peut raconter un mouvement, mettre en avant la vitesse, parler du déséquilibre. La profondeur de champ (premier plan et arrière plan flous, sujet principal net) permet de détacher le sujet de son environnement. Contrairement au net qui inclut le sujet dans son espace.

La position de l’appareil de prise de vue par rapport au sujet est également inductrice de sens. Une prise de vue de niveau sera synonyme d’objectivité (équivalente au regard du spectateur). En plongée (l’appareil placé au-dessus), le sujet sera écrasé alors qu’il prendra plus d’importance en contre plongée (appareil placé en dessous).

On peut amplifier ces choix en identifiant l’appareil de prise de vue pour donner un effet de vécu (angle de prises de vue mais aussi flous, cachés, tremblant signifiant la peur, déplacements rapides de l’appareil pendant la course d’un personnage,…) en opposition à  une approche distante et maitrisée, la plus naturaliste ou théâtrale possible.

Il ne faut pas oublier de parler du champ. Il peut être amputé. On peut signifier une absence par l’écriture. C’est le hors-champ. Le champ est l’espace du ” réel ” choisi par le cadreur. L’espace environnant mais non vu dans l’image est appelé hors-champ. Cet espace que divers indices peuvent nous aider à  construire mentalement (regard, son, …) se mêle à  l’image vue pour produire du sens.

Je le redis, l’image est son contexte : son lecteur, son support, son titre, son texte, ses associations… Imaginons une photo de citrouille ! A cette photo, on peut associer : la photo d’un pot de crème fraîche – la photo d’une Rolls Royce – Le mot Cendrillon – Dans chacun de ces cas l’image sera lue différemment.

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Je rentrais à  Paris le lendemain du vernissage. Avant de repartir je passais par l’exposition. J’avais une dernière interview et il fallait que je dise au revoir à  mes hôtes. J’ai fait cette petite vidéo en arrivant. C’était un vendredi matin, il n’y avait personne… L’occasion de faire quelques pas dans l’exposition et de se rendre compte de la taille des images et de la magie des tirages…

It’s all about love, pessac.

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Mathilde Denis et Marjori m’ont invité dan sleur galerie à  Bordeaux.  Je les connais depuis quelque smois, leur lieu accueille de plus en plus de projets. Quand elles m’ont parlé d’exposer j’ai été ravi de prendre un peu de temps dans cet espace.  

Je voulais exposer des images de corps. Le corps m’obsédait. J’étais fasciné par le rapport entre la peu et la texture du support surlequelle on la représentait.  Je ne voulais pas fair eun accrochage trop près du mur pour laisser flotter cette idée sensible. Il s’agissait de peau. Il s’agissait d’une histoire d’interfaces, de sensualité, d’érotisme. Je voualis faire une exposition d’images qui méttaient en scène une écriture numérique érotique. J evoulais que cet érotisme soit froid. Qu’il y ait une distance. Celle de l’interface technique, linguistique…  

J’ai travaillé avec Anne-Sophie R. qui posait pour moi à  ce moment là . Elle m’a donné beaucoup. J’avais envie de l’exposer.

50  tirages numériques 200x297mm suspendus
un site internet
une vidéo

Du 11 décembre 1999 au 14 janvier 2000
Galerie Chezma-Schema, Bordeaux

Le site internet. 
Les images de l’exposition.
Le mailing d’inviation à  l’exposition.

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Cinquante images extraites de cette série que j’ai faite avec Anne-Sophie R.  
Les images ont été vectorisées, traitées et tirées sous forme de trames (bruit).
Chaque tirage est unique.  
Galerie Chezma-Schema, 1999
Cinquante tirages sur papier Arches. 297x200mm

Toutes les images :

Du 11 décembre 1999 au 14 janvier 2000
Galerie Chezma-Schema, Bordeaux

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