‟ Jai été content de moi lorsque j’ai découvert que le soleil, par exemple, ne pouvait pas se reproduire, mais qu’il fallait le représenter par autre chose… par de la couleur ” Paul Cézanne

Voilà  à  nouveau quelques images dégagées de la surface matrice. Sur un écran eizo avec un eos5DmII armé du 24-105L, j’ai gratté et encore ajouté à  mes collections une soixantaine de photographies. Le filon est infini. Inépuisable. Chaque nouvel outil donne un nouveau souffle.  Chaque nouvelle équation engagée avec quelques paramètres similaires donne dans le temps des images qui se regardent les unes les autres. Chacun de mes gestes contient l’ensemble des prises déjà  faites. L’ensemble des images déjà  vues et revues, exposées et rangées. L’amour qui se tend résiste au temps mais la séparation du fond et de la pratique ne cesse de bouger. Je pense à  elle. Je pense à  mes images. Je pense à  ce qu’elle verrait dans ces images. Je pense à  la couleur. Je pense aux textures. Sa présence s’évanouit, les rouges, les jaunes, les moires prennent tout mon champ. Elle revient.  Je suis entre tout. Je ne peux pas écrire ce que je voudrais parce qu’il n’y a pas de mots. Je ne peux pas savoir ce que je voudrais écrire même parce que je ne suis pas en train de planifier un désir mais simplement abandonné à  me laisser aller à  ce jeu d’ors et de jaunes. L’objet c’est la suspension esthétique. L’onirique bête et naà¯f du clic et du tchick. Chaque déclenchement devrait (d’après les règles que je me suis fixées) amener l’image suivante. Mais je ne respecte que rarement cette rigueur. Et le temps presse. Comme si ma contrainte risquait encore de me prendre de court… Encore quelques images… Cou, cheveux, seins, brais, aisselles…

Les autres images de la série : 38degrés, Eos5DMII24-105L, les autres images de la collection. Tout sur le projet de livre…

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Sous ma flèche, encore une série de photographie à  mettre dans l’histoire de 38degrés… Ce livre n’en finit pas. Je ne l’abandonne pas. J’y souffle à  chaque fois que je peux. Il n’y a pas beaucoup d’efforts à  faire pour raviver le feu. Cette fois mon regard s’est concentré sur ma souris. La flèche se pose sur la peau, elle glisse le long du corps. Mais l’écran ne bouge pas, le cadre reste figé. C’est le coeur qui parcourt l’image, la technologie fluidifie l’accès à  l’imaginaire et par la même ses images se cristallisent et ne bougent plus…

Sous ma flèche, 10 novembre 2008
61 images numériques.

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Je prépare les images pour l’exposition. Je fabrique des images qui dépassent les 900 millions de pixels î de points. Est-ce absurde de pousser si loin ? Les essais ont montré qu’il y avait une raison à  tout ça. Je fabrique des images où l’histoire se passe entre le sujet, moi, l’image. Et l’image c’est toutes les représentations que je peux avoir de la plaque réfléchissante. Chaque parcelle de couleur et ses voisines, chaque zone de ce paysage amoureux est mon sujet. Derrière cette mage qui se perçoit dira t’on ‟ simplement ” ‘emplie une quantité de dessins inimaginable. De parties du tout qui vont et viennent en jouant avec le sens de ce que l’on croit voir… Je suis follement passionné par ces points de couleur qui rappellent à  chaque instant que ce sont des signaux que nous percevons. L’image n’est pas là , c’est nous qui la voyons. En regardant plus profond on commence à  aller dan sec qui la onde. La couleur, l’émotion.

Est-ce qu’une personne se demandera si les tirages ne sont pas loupés ? Pourquoi on voit autant les points ? Qu’est ce qui se passe ? Quand elle ne s’en sert pas pour la propagande, toute l’industrie de la photographie, de l’impression, de l’image essaie de cacher la matérialité de la reproduction de l’image pour que le sujet soit le plus objectif possible… mais aujourd’hui que où presque tout est numérique, il n’y a plus rien d’objectif… ce qui est objectif, c’est le pixel qui raconte que l’image n’est qu’une somme d’appréciations. C’est le point de couleur qui est le résultat d’une perception d’une parcelle de monde. C’est très relatif pour de l’objectif n’est-ce pas ? Mais c’est très réel. C’est quantifiable. S’il ya bien une spécificité à  l’image numérique elle est là  : elle n’est jamais fondamentalement floue : ce point de couleur est toujours net…

Les aventures que peuvent ‟ vivre ” les images sont traduites points… Elles ne dissolvent jamais leurs contours, de dénaturent jamais leur fondamentales… simplement leurs images… Parce que c’est points jaune, orange, ces carrés ne sont jamais que des manigances pour afficher quelque part les informations dont nous avons besoin pour croire.

Afficher leur réalité subjective (la couleur) et raconter l’histoire qu’ils entretiennent avec le sujet c’est une façon de dire que je suis accroc à  l’image. A son sujet c’est certain, mais tellement à  ce qu’il y a dedans. Cet infini que je n’arrive pas à  déceler. Même pas à  nommer. Cet horizon que je crois apercevoir de temps en temps… et que je chasse.

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Il y a quelques semaines, j’ai fait l’acquisition d’un nouvel appareil photo compact. J’ai décidé de définitivement quitter Sony et de revenir vers canon. Mon premier compact î il y a 7 ans- était un ixus. Le premier ixus. Je l’ai encore, il fonctionne toujours. Ce sont les images de ce petit appareil qui m’ont conduit sur le style de photographie que je fais aujourd’hui. Canon plus que d’autres donne aux images une certaine tonalité î essentiellement par la couleur- qui me plait beaucoup.

Quand j’ai eu ce nouvel appareil (ixus860), évidement une des premières choses que j’ai faites instinctivement, c’est de rephotographier un écran. Je l’ai fait sans le planifier. Et là  j’ai retrouvé ce quelque chose qui m’avait mis sur la voie de mon travail il y a7 ans… l’ixus tient toujours cette particularité dans la reproduction d’images d’écrans. Je ne vais pas essayer d’expliquer ce que c’est mais toujours est-il que je me suis du coup lancé dans une nouvelle série d’images pour 38degrés. Et du coup j’ai fait un nouvelle série de I love you…

Sur ces images, il y a beaucoup de choses qu’on ne voit qu’à  peine à  cette échelle. Elles ne sont pas faites pour être vues si petites… On ne découvrira ce qui s’y passe (à  leur surface) que le jour où l’on les verra accrochées à  un mur…

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J’ai fait de mon examen pratique de licence d’arts plastiques, en juin 1997 une de mes premières tentatives de conjuguer des supports classiques aux supports numériques. Je voulais faire une pièce sur le temps. Sur le temps de la peinture. J’ai travaillé deux monochromes blancs en documentant leur fabrication. Les monochromes étaient de plusieurs couches qui ne séchaient pas à  la même vitesse de sorte que la peinture s’écaille rapidement en surface et finisse par s’effriter. Ainsi les images numériques que j’allais faire seraient seules témoins d’états passés de la peinture en plus de mettre en scène leur processus de fabrication. Je voulais confronter la peinture et son image.  La réalité d’une production et la mise en scène de sa fabrication. Je ne savais pas trop pourquoi mais je ressentais le besoin d’intégrer mon activité.  L’épreuve se déroulait sur une journée. J’avais un appareil photo numérique (et je travaillais en parallèle de l’université au CNRS qui était à  deux pas). J’ai pu jouer de la rapidité du flux de production pour intégrer des éléments photographiques dans mes peintures. Intégrer de la photo numérique entre les couches de blanc. Des images blanches dans des peintures blanches.

 Je ne me rapelle plus si cela a plus, j’ai l’impression d’avoir eu une bonne note. En tout cas j’ai eu ma licence sans soucis. Voici pour l’histoire quelques images qui sont les seules traces de cette tentative.

Licence d’arts plastiques, université de Bordeaux 3, juin 1997
Huile, acrylique, aquarelle, aluminium et photographie numérique sur toile.
Livret de 16 pages.

Je me rappelle avoir fait exprès de porter ce t-shirt. Je voulais qu’on voie l’image….
Vous pouvez trouver toutes les images qu’il me reste sur flickr : Licence d’arts plastique, 1997 

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