« … toute théorie, y compris scientifique, ne peut épuiser le réel, et enfermer son objet dans ses paradigmes. » Edgar Morin, Le paradigme perdu (1973)

« Jacques Perconte nous a proposé de regarder notre quotidien, notre univers, notre monde autrement et de créer ainsi un paradigme qui nous permettrait de découvrir un autre lieu et grâce auquel nous pourrions jouer des conventions et expérimenter… »

Diaporama et présentation du projet paradigmes mis en scène.

Mercredi 27 mai
Maison du Geste et de l’image
de 16h à  17h
(vous pouvez découvrir d’autres projets à  partir de 14h30)
42, Rue Saint-Denis
75001 Paris

La Maison du Geste et de l’image organise des ateliers qui permettent aux artistes, aux professeurs et au élèves de se rencontrer et de travailler. Je conduis un de ces ateliers avec Marie-Josèphe Jasson et le Lycée Notre Dame de Sion depuis trois. Nous allons vers des projets de plus en plus ambitieux.

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Le travail réalisé avec la classe d’arts plastiques de seconde de Notre Dame de Sion où j’interviens a fini par prendre forme. Voilà  le texte que j’avais lancé il y a presqu’un an en pensant à  ce que nous pourrions faire. Le site est en ligne… παράδειγμα / paradeà¯gma

Un paradigme est une représentation du monde, une manière de voir les choses, un modèle cohérent de vision du monde qui repose sur une base définie (matrice disciplinaire, modèle théorique ou courant de pensée). C’est en quelque sorte un rail de la pensée dont les lois ne doivent pas être confondues avec un autre paradigme.

J’imagine peut-être quelque chose de compliqué, mais je me dis que cela peut valoir la peine. Nous nous disons que nos déplacements quotidiens sont délimités par une quantité de paramètres locaux. Mon idée est de peut-être trouver comment nous pouvons voir notre monde autrement. En mettant en place un système (paradigme) nous pourrions nous jouer des conventions et expérimenter.

Nous sommes à  Paris, il est question d’aller à  Florence. Mon idée est de mélanger les deux espaces, d’intervertir les logiques de déplacement d’une ville à  l’autre :

Prévoir un parcours à  Paris, le réaliser et repérer les points forts (qui auront été anticipés : curiosités, paysages… ) le reporter sur une carte.

Reporter ce dessin sur un plan de Florence afin de reproduire le déplacement. Trouver les règles de ‟ résonnance ” entre les deux espaces. Prévoir un parcours à  Florence, le réaliser et repérer les points forts (qui auront été anticipés : curiosités, paysages… ) le reporter sur une carte.

Reporter ce dessin sur un plan de Paris afin de reproduire le déplacement. Trouver les règles de ‟ résonnance ” entre les deux espaces.

Nous aurons ainsi un croisement systémique entre deux villes qui n’ont rien en commun si ce ne sont des concepts… Nous pouvons croiser les deux villes, chacun choisirait le sens dans lequel il travail, l’important étant d’avoir choisi un sens.
Bien sur Florence remonterait surement plus que paris parce que nous sommes parisiens et que l’exotisme prime. Si nous étions italiens le contraire se passerait surement…

Qu’est ce que cela veut dire ? il est question de découvrir son territoire, de sortir des aprioris que l’on peut avoir. Écrire une navigation qui n’a aucune cohérence pratique peut s’avérer intéressant pour se laisser surprendre par le décor.
L’(idée force est de se retrouver à  naviguer dans un vielle avec un plan issu d’un autre ville. Il y a quantité d’éléments à  faire résonner, les noms, les formes, les images, les idées…

Ce que nous avons à  dire de ces deux villes sets à  la croisée des chemins. Voir l’une à  travers l’autre peut être amusant et fort. C’est une contrainte d’écriture qui peut amener beaucoup de surprise.

Merci aux élèves : Elisa Julien , Jean-Baptiste Aziere , Camille Tissot–Meslier , Tévy Dubray , Delphine Vantaggi , Albane Weber , Joséphine Lampreia , Jeanne Dulery , Léa Bourassin , Victor Lescure , Solène Arrata , Mélanie Riesen , Clement Berti , Natacha Boulard , Aliénor Plasmans , Quentin Roussel , Agnes Giannaros , Lorraine Cousin , Sigrid Tiberghien , Juliette Horen , Victoire Rey , Anna Rouaud , Louis Schofield , Jacobé Huet , Juliette Olliveaud , Audrey Abraham , Anne Gaà«lle Le Gall , Alizée Marie-Claire , Claire Lagriffoul , Claudia Cauville , Margaux Tiers , Pauline Deschamps , Clémence Allègre-Denis.

Mais surtout à  Marie-Joèphe Jasson professeur d’arts plastiques avec qui je travaille avec beaucoup de plaisir depuis trois. Merci à  Béatrice Reynaud Lacroze et à  Fabrice Ronchetti. Merci à  la Maison du geste et de l’image…

Les images de l’année passée sur flickr : Florence, les ateliers, le travail produit….

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Des vidéogrames numériques : des images sont capturées au hasard d’une idée de départ mettant en scène un corps en tant que chair objet de désir ou simple matière organique fragile et suceptible de porter des marques. Ces images sont ensuites numérisées directement sur un écran de télévision (fréquence 50Hz 25im/s) par l’intermédiaire d’un appareil photo numérique. L’image est alors interprétée numériquement lors de sa transformation de lumière en bits.

lumièrekélectricitéklumièrekélectricité
analogique                   numérique

C’est une déstructuration de la linéarité du montage initial. Ensuite ces images sont remontées dans un ordre identique mais le nombre de ces images diminue. Il en suit une séquence numérique d’images (fréquence 5 à  10 im/s). Ces images sont refilmées sur un écran d’ordinateur (fréquence de 100Hz, 50 im/s). en variant la fréquence d’obturation de la caméra on peut capturer le chemin parcouru par les électrons qui s’écrasent sur l’écran. On filme ainsi une interprétation technologique d’une image se dessinant électriquement sur une surface traitée à  cet effet.

Des sites web essayant de créer un langage en mélant les mots et les images. Ce sont des interfaces réfléchies. Elles sont ergonomiques. Elles mettent en place un système de liens et d’hyperliens regroupant une masse d’informations dispersées sur le réseau de réseaux.

Installations vidéo sur internet. Placer des images qui bougent auxquelles appartient une portion de temps sur internet. Des images séquentielles, qui se répètent sans cesse a chaque ffois que quelqu’un se connecte et ce jusqu’à  qu’il se déconnecte. Lorsque plusieurs visiteurs se connectent en même temps, cette série de séquences, unique à  son origine se multiplie par le nombre d’utilisateurs et se cale dans leur temps de vistite. La durée de cette expérience esthétique est totalement laissée au choix du spectateur. Il est libre de passer, de quitter de revenir. Cette expérience est similaire en apparence à  celle qu’il pourra rencontrer face à  une oeuvre exposée dans un musée. A part que cette oeuvre ci s’inclut dans un espace temps n’appartenant q’au spectateur et à  chaque spectateur.
Cette suite d’oeuvres est hyperliée, elles sont toutes séparées car apparetenant chacune à  un espace virtuel différent et crée pour l’accueuillir.

Lier ces images vidéo animées en gif (format d’images movantes le plus adéquate au web) à  des références ou des requètes sur le web. Ainsi faire de ces vidéos les représentations de recherches d’informations sur des sujets propres à  elles mêmes.

{ media= »video.gif » onmedia load k query video?gif? }

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J’ai fait de mon examen pratique de licence d’arts plastiques, en juin 1997 une de mes premières tentatives de conjuguer des supports classiques aux supports numériques. Je voulais faire une pièce sur le temps. Sur le temps de la peinture. J’ai travaillé deux monochromes blancs en documentant leur fabrication. Les monochromes étaient de plusieurs couches qui ne séchaient pas à  la même vitesse de sorte que la peinture s’écaille rapidement en surface et finisse par s’effriter. Ainsi les images numériques que j’allais faire seraient seules témoins d’états passés de la peinture en plus de mettre en scène leur processus de fabrication. Je voulais confronter la peinture et son image.  La réalité d’une production et la mise en scène de sa fabrication. Je ne savais pas trop pourquoi mais je ressentais le besoin d’intégrer mon activité.  L’épreuve se déroulait sur une journée. J’avais un appareil photo numérique (et je travaillais en parallèle de l’université au CNRS qui était à  deux pas). J’ai pu jouer de la rapidité du flux de production pour intégrer des éléments photographiques dans mes peintures. Intégrer de la photo numérique entre les couches de blanc. Des images blanches dans des peintures blanches.

 Je ne me rapelle plus si cela a plus, j’ai l’impression d’avoir eu une bonne note. En tout cas j’ai eu ma licence sans soucis. Voici pour l’histoire quelques images qui sont les seules traces de cette tentative.

Licence d’arts plastiques, université de Bordeaux 3, juin 1997
Huile, acrylique, aquarelle, aluminium et photographie numérique sur toile.
Livret de 16 pages.

Je me rappelle avoir fait exprès de porter ce t-shirt. Je voulais qu’on voie l’image….
Vous pouvez trouver toutes les images qu’il me reste sur flickr : Licence d’arts plastique, 1997 

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